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MOD - Animate : niveau 2 Définir les caractéristiques d'une infographie interactive • Distinguer les différents types de navigation utilisateur • Définir les avantages et les limites de la création d'infographies interactives • Apporter des solutions ergonomiques • Transformer une infographie de presse en une infographie animée et interactive ➔ Exercice : concevoir un storyboard adapté et justifier ses choix Scénariser de nombreuses données dans un format plus adapté • Dimensionner son projet • Optimiser le contenu en répondant à un mode de consommation de l'information • Créer des modèles d'infographies interactives facilement réutilisables • Gérer l'affichage des infographies selon la taille de l'écran • Définir le design graphique des parties interactive s ➔ Exercice : à partir d'exemples concrets, identifier les différentes étapes de la création d'une infographie Structurer les animations pour ajouter de l'interactivité • Différencier les symboles : clip, graphique, bouton • Structurer son fi chier pour gagner du temps en production • Transposer le storyboard en scénario technique • Comprendre la différence entre une programmation séquentielle et objet • Créer des boutons ➔ Exercice : créer des infographies de A à Z Développer une méthode de travail efficace • Découvrir l'API CreateJS • Organiser son code au sein d'une animation • Structurer les occurrences pour mieux organiser le code • Gérer les écouteurs et gestionnaires d'événements • Contrôler une animation avec des actions de base • Affecter un lien URL • Naviguer sur le scénario principal ➔ Exercice : apporter des modifications (rythme, mise à jour d'éléments) sur des animations conçues pendant la formation Ajouter de l'interactivité avancée • Cibler le scénario d'une occurrence • Créer un bouton à bascule • Afficher et masquer des éléments • Manipuler les propriétés de symboles • Utiliser des variables • Exécuter des conditions • Gérer le nombre de boucles • Mettre en place le drag and drop sur des éléments • Accéder à du contenu dynamique sur un serveur distant • Appeler et intégrer une vidéo externe • Gérer les tableaux • Temporiser des instructions • Développer une infographie en expand • Lier un symbole depuis la bibliothèque • Publier l'animation ➔ Exercice : réaliser et publier une série d'infographies en partant d'un storyboard détaillé (animation et interactivité)

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1 850 € TTC Soit 2 220 € HT

MOD - Animate : niveau 1 Définir les caractéristiques d'une animation HTML5 • Utiliser ActionScript 3 ou HTML5 Canvas • Décrire le rôle de la balise Canvas et des fichiers : .fl a, .HTML, .j • Distinguer les formats d'images (SVG, JPG, PNG) pour améliorer la qualité • Acquérir un vocabulaire technique pour se repérer dans l'interface ➔ Quiz de compréhension Comprendre les contraintes de production • Comprendre le rôle des symboles : clip, graphique, bouton • Utiliser des occurrences pour réduire le poids du fi chier • Structurer son fi chier pour un gain de temps en production • Tester une animation dans l'environnement Web ➔ Exercice : préparer un gabarit d'animation / Travailler avec des occurrences de symbole Animer avec les symboles sur les différents scénarios • Obtenir des rendus saccadés : image par image • Obtenir une fluidité : interpolation classique, mouvement, forme • Animer des éléments sur des trajectoires • Améliorer la fluidité par des courbes d'accélération • Ajouter des effets de couleur et des filtres • Palier les contraintes d'affichage des navigateurs • Dévoiler un élément via un masque animé • Associer une police pour le Web (Typekit) aux animations • Importer du son ➔ Exercice : créer des animations pour maîtriser chaque fonctionnalité découverte Développer une méthode de travail efficace • Élaborer un storyboard graphique et techniqu • Estimer le temps de réalisation • Préparer les médias figurant dans l'animation • Modifier rapidement le rythme d'une animation • Mettre à jour efficacement les éléments : image, texte, vecteur • Choisir la publication : Web, plasma, digital publishing, bannières • Décliner les formats publicitaires ➔ Exercice : apporter des modifications (rythme, mise à jour d'éléments) sur des animations conçues pendant la formation Produire et publier des bannières ou des animations interactives • Évaluer les contraintes des régies publicitaires : formats et poids des bannières • Créer des boutons • Contrôler une animation avec des actions de base en JavaScript • Affecter un lien URL • Ajouter la variable clickTAG • Gérer le nombre de boucles • Rendre les mentions légales accessibles • Préparer un GIF ou un JPG de backup • Régler les paramètres de publication • Créer un diaporama • Publier l'animation • Optimiser le poids du fichier pour la livraison • Exporter l'animation au format vidéo • Gérer l'affichage responsive ➔ Exercice : réaliser et publier une série de bannières publicitaires à partir d'un storyboard

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2 200 € TTC Soit 2 640 € HT

MOD - L'animation dans Photoshop Préparer son animation • Identifier les méthodes d'animation • Nommer les différents formats d'export possibles • Choisir la méthode appropriée au besoin • Organiser son espace de travail • Élaborer un scénario ➔ Partage d'expériences sur les pratiques de chacun Animer image par image • Valider l'ensemble de ses calques • Contrôler le déplacement et l'apparition des calques • Gérer les temps de pause • Éditer une animation déjà conçue • Anticiper les déclinaisons possibles ➔ Exercice : créer un GIF animé Monter une vidéo • Comparer la séquence d'image et le montage vidéo • Différencier le travail sur les objets dynamiques • Élargir les capacités d'animation • Importer et transformer une vidéo • Découvrir l'animation par image-clé • Manipuler les images-clés • Contrôler le temps de l'animation ➔ Atelier : concevoir un cinemagraph Exporter son animation • Nommer et comparer les formats d'export • Sauvegarder ses documents sources • Préparer ses ”lives“ ➔ Atelier : animer pour Instagram

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600 € TTC Soit 720 € HT

Comprendre l’usage de Première Pro Découverte de l’interface et des préférences Les outils et les concepts de base Importer et travailler des contenus L’organisation du projet et des médias Les effets et transitions L’audio dans Première Pro Les outils de titrage Le dynamic Llink avec Audition et After Effects Introduction aux effets spéciaux dans After Effects Les théories de montage : de la recherche à la réalisation Exportation des projets

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1 067 € TTC Soit 1 280 € HT

COMPRENDRE AFTER EFFECT Comprendre l’usage de After Effect Découverte de l’interface et des préférences Les outils et les concepts de base Importer et travailler des contenus et des ressources CRÉER DU CONTENU Créer des compositions Importer un métrage dans une composition Découvrir les différents types de calques Savoir utiliser les paramètres des calques Utiliser la notion de point d’ancrage Passer un calque en mode 3D Découvrir et utiliser les différents calques 3D Découvrir et utiliser les différents masques Découvrir, comprendre et utiliser les effets L’ANIMATION La base de l’animation : l’image clé Comprendre les principes de l’animation Reproduire ce que voit une caméra L’animation : “ le flou du bouger” L’EXPORT Les codecs vidéos L’export dans After Effect

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1 067 € TTC Soit 1 280 € HT

Character Animator Définir les champs d'application de Character Animator • Comprendre les principes de l'animation de personnage avec Character Animator • Utiliser les modèles pour se familiariser avec la structure des marionnett • Découvrir l'interface ➔ Étude de cas : analyser le modèle ”visage vierge“ Préparer les illustrations pour l'animation Créer et animer une tête dans Character Animator • Configurer le fi chier Illustrator ou Photoshop • Importer et paramétrer l'animation dans Character Animator : les yeux, les sourcils, le nez, la bouche • Contrôler la reconnaissance faciale • Ajouter des phonèmes sur la bouche et tester la synchronisation labiale • Utiliser les propriétés de balancement dynamique pour l'animation des cheveux ➔ Exercice : réaliser une première animation d'un visage personnalisé Créer et animer un corps dans Character Animator • Créer un personnage complet dans Photoshop ou Illustrator : une tête, un buste et des membres • Comprendre les contrôles de déformation et créer des points d'attache • Contrôler l'animation avec la souris • Ajouter des comportements et déclencher l'animation au clavier • Appliquer des comportements de marche • Déclencher et paramétrer les propriétés physiques ➔ Exercice : créer, animer et exporter un personnage en pied Structurer une méthodologie pour animer des illustrations • Préparer les fichiers pour l'animation • Personnaliser les propriétés de balancement • Ajuster les comportements • Régler la synchronisation • Exporter les enregistrements ➔ Étude de cas : analyse d'illustrations remarquables Optimiser et finaliser un projet • Animer les personnages 2D dans Character Animator à partir des fichiers Illustrator ou Photoshop structurés • Obtenir rapidement un rendu réaliste de l'animation grâce à la captation des expressions faciales par la Webcam • Animer un personnage illustré de la tête aux pieds : contrôler ses gestes, ses mouvements, sa marche à l'aide de comportements • Paramétrer les exportations selon l'usage ➔ Exercice : réaliser une illustration personnalisée d'un personnage et l'animer avec un rig automatique

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1 250 € TTC Soit 1 500 € HT

MOD - Photo : prise de vues avec un smartphone Évaluer la lumière et ses caractéristiques • Évaluer les conditions de luminosité dans divers environnements • Assimiler les termes liés à la lumière : intensité, position, nature, contraste et couleur • Comprendre la notion de sensibilité ISO et de “bruit” ➔ Étude de cas : observation de la lumière à l'extérieur et en intérieur Identifier les techniques de cadrage • Lister les types d'objectifs et leur rendu en termes de perspective • Comprendre l'apport du double objectif • Lister les principes de base pour la composition : géométrie, rapports de proportion (règle de tiers, proportion dorée), harmonie des couleurs • Identifier la notion de profondeur de champ • Choisir une position pour obtenir un bon cadrage ➔ Exercice : appliquer les techniques de cadrage sur une série de 10 photos Maîtriser les réglages de son smartphone pour améliorer ses photos • Identifier les points forts de son smartphone : taille du capteur, définition, qualité optique, ouverture maximale… • Utiliser les réglages d'exposition : notions de vitesse et d'ouverture • Adapter la mise au point • Ajuster la température de couleur • Choisir une application de prise de vues pour des contrôles plus avancés : choix d'exposition, choix du format, RAW, fonction HDR, programmes de prise de vues, rafales • Ajouter des accessoires : compléments optiques, pieds légers (GorillaPod) et perches, éclairages d'appoint (panneaux LED, fl ashes) ➔ Exercice : expérimenter les réglages sur des objets fixes en intérieur et en extérieur, en contre-jour Optimiser ses photos avec des applications de traitement d'images • Identifier les applications photos incontournables sur iOS et Android • Visionner les photos réalisées et vérifier les conditions de prise de vues pour une sélection préalable • Optimiser la luminosité et le contraste • Corriger les couleurs et choisir un rendu avec des filtres et des paramètres prédéfinis • Finaliser, stocker et diffuser ses photos sur les réseaux sociaux ➔ Exercice : sélectionner et retoucher une série de 5 photos

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600 € TTC Soit 720 € HT

MOD - After Effects et la typographie animée S’initier aux règles de lisibilité à l’écran • Connaître les références et les précurseurs : l’art du générique est à la source du motion design • Se tenir informé des tendances visuelles • Se sensibiliser au sens de la couleur dans le motion design • Écrire un récit avec les caméras • Porter une grande attention au choix du design sonore ➔ Étude de cas : visionnage et analyse de projets Comprendre les principes de l’animation typographique • Aborder les différentes façons d’animer la typographie : à partir d’animations prédéfi nies ou d’animations de caméra • Améliorer la lisibilité typographique à l’écran • Créer des animations de texte synchronisées avec des paroles • Ajouter des animations dynamiques • Utiliser la profondeur de champ et le flou d’animation ➔ Exercice : réaliser un habillage typographique Créer une boîte à outils • Préparer les modèles d’animation • Utiliser des animations prédéfinies personnalisées • Utiliser des scripts pour gagner du temps ➔ Étude de cas : analyse de projets Réaliser une série d’animations (génériques, teasers, clips…) • Créer un teaser dans un environnement “Flat” • Créer un générique d’intro et de fi n dans un environnement 3D • Utiliser des lumières et maîtriser les mouvements de caméra • Créer des textures pour la typographie et utiliser des textures et des particules pour ajouter de la profondeur de champ • Travailler les arrières-plans : création de boucles de formes organiques ou géométriques • Utiliser le tracking 3D pour intégrer la typo en 3D dans une vidéo • Créer une typographie cinétique (mouvement et synchronisation de la typo avec des paroles et de la musique) • Réaliser une transition déstructurée et abstraite avec un contrôle précis ou une transition dynamique • S’initier au morphing de caractères ➔ Exercice : réaliser une série d’animations typographiques pour un générique

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1 250 € TTC Soit 1 500 € HT

MOD - Lightroom : niveau 2 Mettre en place un flux iconographique professionnel • Décrire la notion d'Explorateur de fichiers par opposition à un Catalogueur • Mesurer les contraintes liées à l'utilisation d'un catalogueur d'images • Situer les phases d'import et d'export au sein d'un flux de travail en 3 temps • Optimiser les réglages des Préférences • Appliquer le principe de la “synchronisation simple” ➔ Étude de cas : construire une photothèque en utilisant les photos proposées Gérer le catalogage, optimiser et sauvegarder la base de données • Concevoir une gestion sécurisée du stockage • Opérer des sauvegardes manuelles et automatiques • Employer un ou plusieurs catalogues • Exporter / Importer des catalogues avec ou sans les images et aperçus (dynamiques) ➔ Exercice : import et export de bases de données entre apprenants Catégoriser, rechercher et filtrer • Construire une liste de mots-clés hiérarchiques, importer / exporter un thesaurus • Exploiter la reconnaissance de visages, les “mots-clés de personnes” et le géocodage inversé • Analyser les images puis leur appliquer notes, labels et marqueurs • Différencier Collection rapide, Collection cible, Ensemble de Collections… • Expérimenter des opérateurs booléens au sein des Collections Dynamiques • Prédire et analyser les raisons possibles de l'échec d'une recherche ➔ Mise en situation : construire une base de données exemple (usage des champs personnes et mots-clés) Optimiser sa méthodologie de développement • Maîtriser la double transition : Lightroom / Photoshop / Lightroom • Réviser les outils Balance des blancs, Courbes… • Concevoir des profils spécifiques • Créer des paramètres prédéfinis de développement et modifier les paramètres par défaut • Renforcer l'accentuation selon la taille de l'image et la sensibilité ➔ Exercices : réaliser un traitement par lot sur une série d'images / Affiner le traitement pour uniformiser l'exposition et les couleurs Automatiser l'export grâce aux paramètres prédéfinis • Réviser l'enregistrement de paramètres prédéfinis d'export et les partager • Planifier les phases d'export • Exporter des vidéos depuis Lightroom en amont de la phase de montage • Envisager l'utilisation de plugins pour des besoins d'export spécifiques ➔ Exercice : préparer un paramètre prédéfini d'export puis le communiquer à un autre apprenant Optimiser ses flux (Cloud, LR Mobile, LR Web) • Composer des planches contact, composites et modèles d'impression personnalisés • Concevoir des fichiers pour l'impression et le tirage • Créer des modèles personnalisés de pages Web et de diaporamas • Rattacher à son catalogue des services de publication automatisée vers le Web • Partager son travail avec Lightroom Mobile / Lightroom Web ➔ Exercice : réaliser une planche contact affichant les mots-clés, légendes, noms de fichiers, poids des fichiers…

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1 600 € TTC Soit 1 920 € HT

LightRoom Découvrir l'interface et les options d'importation • Personnaliser l'interface, les options de vues, le fonctionnement des modules et panneaux. • Mémoriser les raccourcis claviers indispensables. • Choisir une méthode d'importation. • Décrire les options d'importation des vidéos et photos en RAW, JPE, TIFF ou PSD, en RVB ou CMJN. Régler les Préférences, identifier le type d'aperçus • S'approprier les préférences de l'application. • Comprendre les enjeux d'utilisation d'un ou plusieurs catalogues. • Anticiper le choix des aperçus et les générer selon les besoins. • Partager des Préférences. Planifier une gestion sécurisée du stockage des photos et vidéos • Schématiser son organisation pour stocker ses images. • Gérer une base de données Lightroom. • Définir une méthodologie de sauvegarde. • Expérimenter l'utilisation de Lightroom mobile. Catégoriser, rechercher et filtrer • Appliquer et analyser rapidement les métadonnées. • Retrouver et comparer des images par l'outil Recherche, par les filtres métadonnées et les marqueurs. • Différencier les collections. • Expérimenter les opérateurs booléens et des collections dynamiques pour automatiser ses recherches. • Préparer et appliquer une liste de mots-clés. • Construire, exporter et importer un thésaurus. • Exploiter la reconnaissance des visages et les "mots-clés de personnes". Concevoir, planifier ses développements et préparer des paramètres prédéfinis • Distinguer les outils de base: recadrage, balance des blancs, courbes, etc. • Utiliser les corrections géométriques d'objectifs. • Opérer la correction des défauts et les retouches localisées. • Augmenter la netteté et réduire le bruit selon la sensiblité ISO. Finaliser le flux de travail: exporter des fichier JPEG, TIFF et PSD • Organiser des passerelles avec d'autres logiciels. • Définir une stratégie d'export selon la destination. • Exporter vers les services de publication automatisée pour le web. • Evaluer les différents formats d'impression. • Préparer des fichiers our l'impression et le tirage en labo avec les profils d'impression (ICC).

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1 600 € TTC Soit 1 920 € HT

MOD - Photo : initiation au packshot Reconnaître les points-clés d'une photo d'objets réussie • Décrire les photos d'objet pour identifier leurs points forts, leurs similitudes et leurs spécificités • Identifier les techniques d'expression visuelle : composition, utilisation de la lumière et du contraste, utilisation des couleurs, dosage net / flou • Distinguer les éléments de mise en valeur des produits :lisibilité, utilisation des refl ets, choix du fond, décor et stylisme ➔ Étude de cas : analyse de visuels mettant en scène des objets et des produits avec plusieurs styles Choisir son équipement pour la photo d'objets • Classer les différents types d'appareils photo numériques selon leurs avantages et leurs inconvénients • Interpréter les caractéristiques fondamentales des objectifs : focale, champ de vision, distance minimum de mise au point, ouverture maximale et minimale, ergonomie adaptée au packshot • Reconnaître les objectifs spécialisés : macro et à bascule • Identifier les accessoires pour l'appareil photo : trépied, rotule, déclencheur • Choisir le matériel d'éclairage et distinguer les types de lumière : naturelle, artificielle, en continu ou flash • Identifier les accessoires d'éclairage : boîtes à lumière, réflecteurs, coupe-flux, supports • Déterminer les configurations pour un plateau de prise de vues : “cyclo” avec fond de couleur, tente, support translucide ➔ Exercice : estimer le budget et les moyens à mettre en oeuvre pour installer un studio de packshot Évaluer les impératifs techniques • Comparer les modes d'exposition en fonction du type de lumière • Choisir la mise au point : par le viseur, par l'écran ou de manière manuelle • Calculer la plage de netteté nécessaire : déterminer la profondeur de champ pour un objet unique ou une composition à plusieurs objets • Distinguer les différentes natures de lumière : intensité, direction et diffusion • Évaluer la répartition du travail entre la prise de vues et la post-production ➔ Exercice : utiliser un calculateur de profondeur de champ Réaliser des photos d'objets sur un fond uni Mettre en place le plateau • Construire le plateau de prise de vues : ajuster le “cyclo” et les supports • Positionner le(s) objet(s) et l'appareil en fonction du cadrage • Construire son plan d'éclairage Réaliser des photos d'objets • Ajuster les réglages d'exposition • Placer la mise au point et ajuster l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée • Travailler le rendu des matières et des reflets • Anticiper le rendu final ➔ Exercices : prise de vues d'objets en verre, de surfaces brillantes… / Composition à un ou plusieurs objets Optimiser les photos pour la livraison des fichiers • Visionner les photos avec un logiciel dédié (Bridge ou Lightroom) pour vérifier la netteté et effectuer le choix final • Optimiser les photos avec un logiciel de retouche (Photoshop ou Lightroom) • Appliquer des corrections : supprimer les défauts (taches, poussières), harmoniser les fonds • Livrer les fichiers adaptés à leur utilisation finale ➔ Exercice : sélectionner et retoucher une série de 5 photos

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1 200 € TTC Soit 1 440 € HT

MOD - Photo: initiation au portrait Identifier les composantes d'un portrait réussi • Analyser des portraits pour identifier leurs points forts, leurs similitudes et leurs spécificités • Identifier les techniques d'expression visuelle : composition, utilisation de la lumière et du contraste, utilisation des couleurs, dosage net / flou • Comprendre les interactions entre le photographe et les personnes photographiées : contexte, finalité, expressions du visage ➔ Étude de cas : observation de portraits célèbres dans les différents modes d'expression graphique (dessin, peinture, photo) Choisir son équipement • Identifier les différents types d'appareils photos avec leurs avantages et leurs inconvénients • Choisir les objectifs les mieux adaptés • Lister le matériel d'éclairage : flash, façonneurs de lumière • Lister les accessoires indispensables et optionnels • Choisir une configuration : reportage, studio mobile, studio photo dédié ➔ Exercice : estimer le budget et les moyens à mettre en oeuvre pour réaliser des portraits Estimer les contraintes techniques • Différencier les modes d'exposition et leur utilisation • Faire la mise au point en comparant mise au point manuelle, autofocus en mode auto, ponctuel ou continu • Estimer la vitesse d'obturation pour un modèle en mouvement • Calculer la plage de netteté nécessaire : profondeur de champ adaptée au portrait de groupe et au portrait individuel • Analyser les types de lumière par rapport à leur intensité, leur direction et leur température de couleur ➔ Exercice : expérimenter les réglages sur des objets fixes Réaliser un portrait avec un modèle Réaliser un portrait en extérieur • Régler les paramètres de son appareil et de son éclairage en fonction des conditions météo • Suivre un modèle en mouvement : utiliser le mode d'exposition “Priorité vitesse” et la mise au point continue • Placer son modèle en fonction de la lumière ➔ Exercice : réaliser un portrait en extérieur en condition de reportage Réaliser un portrait en intérieur • Ajuster ses réglages en fonction de la luminosité ambiante et des types de lumière • Doser l'utilisation du flash ➔ Exercice : réaliser un portrait dans un environnement de bureau Réaliser un portrait dans un studio photographique • Concevoir un plan d'éclairage à 1, 2 et 3 sources • Doser un éclairage avec des flashes de studio • Choisir et éclairer un fond : fond noir ou fond blanc ➔ Exercice : mener une séance de prise de vues avec un modèle Finaliser un portrait et livrer des fichiers • Visionner les photos avec un logiciel dédié (Bridge ou Lightroom) pour effectuer le tri et la sélection finale • Optimiser les portraits avec un logiciel de retouche (Photoshop ou Lightroom) : ajuster la luminosité et le contraste, améliorer le rendu des teintes chair… • Appliquer des retouches simples • Livrer les fichiers adaptés à leur utilisation finale ➔ Exercice : sélectionner et retoucher 5 portraits

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1 400 € TTC Soit 1 680 € HT

MOD - Photo : prise de vues pour les initiés Réviser les fondamentaux • Associer les différents formats de fichiers, tailles et résolutions aux diverses applications • Relier le triptyque de base (sensibilité, ouverture, vitesse) aux situations de prise de vues • Identifier les implications des réglages d'exposition : ouverture, vitesse et sensibilité ISO • Réviser la notion de balance des blancs • Gérer la profondeur de champ à l'aide d'un logiciel ➔ Partage d'expériences Interpréter la scène et appliquer des méthodes avancées pour échapper aux automatismes • Expérimenter la profondeur de champ, dépasser le mode programme “décalable” • Reformuler l'utilisation des Modes S et A selon le cadre : reportage, sport, portrait, packshot, macro • Illustrer l'utilisation du Mode M : en studio, basses lumières, situations spéciales • Découvrir l'utilisation du Mode M combiné au réglage de l'ISO Auto • Planifier l'utilisation de méthodes de mesure : spot, multizone, mémorisation et correction d'expo • Développer l'utilisation du HDR grâce au bracketing • Expérimenter le noir et blanc ➔ Exercice : prises de vues pour expérimenter les différents Modes Différencier les méthodes de mise au point • Sécuriser ses prises de vues, selon un cahier des charges établi, avec une “obligation de résultat” • Choisir entre MAP manuelle ou autofocus • Utiliser les Modes AF Single, AF Continu ou AF Auto • Employer les méthodes de sélection des collimateurs • Utiliser correctement le Testeur de profondeur de champ • Connaître les intérêts et limites de l'Autofocus Live View ➔ Exercice : identifier les réglages les plus adaptés aux situations de prises de vues proposées Choisir ses objectifs pour développer sa “touche professionnelle” • Composer ses images en exploitant les différentes focales à disposition • Gérer le net et le fl ou des portraits (profondeur de champ) • Comprendre les implications du choix de focale : du grand angle au téléobjectif ➔ Mise en situation : réaliser un reportage institutionnel répondant à un cahier des charges précis Planifier ses prises de vues • Analyser la scène à capturer : portraits, événements, paysages, bâtiments • Affiner sa retranscription de l'espace et de la profondeur: plans et perspectives • Améliorer l'utilisation du flash intégré ou cobra en “fill-in”, équilibrer flash et lumière ambiante • Maîtriser le “fl ou de bougé” des sujets en mouvement grâce au flash • Utiliser des flashes multiples en studio • Apprendre à équilibrer les différentes sources lumineuses ➔ Autodiagnostic : évaluer rapidement la qualité de ses prises de vues Organiser son labo numérique • Décharger ses cartes dans un flux de travail professionnel • Classer et annoter rapidement ses images • Proposer une sélection au commanditaire : planche contact, galerie Web ➔ Exercice sur un logiciel de catalogage : concevoir une collection de photos cohérentes et complémentaires

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1 600 € TTC Soit 1 920 € HT

MOD - Photo : prise de vues pour les débutants Acquérir certaines notions fondamentales : sensibilité, ouverture, vitesse, focale, cadrage • S'approprier le triptyque de base : sensibilité, ouverture, vitesse • Catégoriser les objectifs, les focales et le cadrage • Rappeler les méthodologies de mise au point : manuelle et autofocus • Schématiser et gérer la profondeur de champ à l'aide d'un logiciel • Définir et visualiser la notion de balance des blancs ➔ Étude de cas : analyse de quelques photographies célèbres ayant marqué l'histoire de la photo Découvrir les bases théoriques et pratiques spécifiques au numérique • Régler les paramètres de formats de fichiers, tailles d'images et résolution • Comprendre les notions de capteurs, tailles de capteurs et millions de pixels • Décrypter les familles d'appareils photo : compacts, hybrides, reflex, moyens formats ➔ Étude de cas : exemples d'utilisation représentatifs de techniques de prise de vues Organiser ses prises de vues • Illustrer les avantages et inconvénients des Modes de prise de vues automatiques • Comprendre les avantages et inconvénients des Modes de prise de vues avancés • Imaginer plusieurs cas d'utilisation du Mode P : Programme • Concevoir un scénario précis d'utilisation du Mode S : Priorité Vitesse • Mettre en application un scénario d'utilisation du Mode A : Priorité Ouverture • Décrire un scénario d'utilisation du Mode M : Manuel ➔ Exercice : décrire les réglages indispensables de l'APN (Appareil Photo Numérique) selon une série de situations proposées Régler sa focale et choisir son ouverture • Améliorer l'exposition grâce à la correction d'exposition et au bracketing • Définir la notion de HDR (High Dynamic Range) • Gérer le net et le fl ou (profondeur de champ) des portraits • Contrôler la perspective des bâtiments • Maîtriser le “fl ou de bougé” des sujets en mouvement • Comprendre l'impact créatif du cadrage et de la profondeur de champ • Choisir ses objectifs et focales en fonction des sujets envisagés ➔ Exercice de “street photography” Réaliser des prises de vues en studio • Utiliser des sources de lumière intérieures • Photographier en faible lumière • Utiliser un flash intégré ou cobra • S'initier au portrait en studio ➔ Exercice en studio : réaliser un portrait institutionnel répondant à des normes classiques Gérer l'après prise de vues • Décharger ses cartes et appliquer des mots-clés en lots • Analyser une photo réussie pour améliorer sa créativité • Augmenter sa productivité : recadrage, ajustement de luminosité, balance des blancs • Respecter et faire respecter les règles de base du droit d'auteur et du droit à l'image • Diffuser son travail : photographie et Internet ➔ Autodiagnostic sur un logiciel de catalogage : aboutir à une sélection de 3 images différentes et complémentaires réalisées en studio

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1 600 € TTC Soit 1 920 € HT

JOUR 1 DE LA FORMATION L'EVOLUTION DU GRAPHISME Connaître l'histoire du graphisme à travers les grands courants qui ont traversé le 20ème siècle Plusieurs supports sont étudiés : affiches culturelles, édition, logo, sites web, animations dans les publicités, génériques de films et clips vidéo Découvrir les tendances de ces 10 dernières années sur les supports affiches, éditions, logo, sites web, animations Etude de cas : analyse de l'identité visuelle du centre Georges Pompidou et contre exemple avec l'analyse de l'identité de la SNCF Etude de cas : analyse de l'identité visuelle du centre Georges Pompidou et contre exemple avec l'analyse de l'identité de la SNCF LA TYPOGRAPHIE ET LA MISE EN PAGE Comprendre les changements historiques de la typographie - Mutations typographiques dans la mise en page - Comment le numérique a transformé l'utilisation de la typographie ? Etude de cas : évolution de la typographie et de la mise en page à travers l'exemple des Inrockuptibles Comment a évolué la typographie et la mise en page du magazine par rapport à ses différents positionnements. Quels sont les liens entre ces modifications et ceux de la ligne éditoriale ? Etude de cas : étude des catalogues print et web d'Habitat Etude des contraintes typographiques liées au passage du print au web. PHOTOGRAPHIE ET ILLUSTRATION Evolutions de la photo : histoire et tendances actuelles - Découvrir et comprendre l'historique de la photographie - Quelles sont les tendances actuelles ? Quelles sont les tendances en illustration ? Analyse de l'historique et décryptage des tendances sur différents supports : magazines, presse, BD, design d'information  Etude de cas : comprendre la transversalité des tendances liées à la photo et à l'illustration au travers de l'exemple de This is the magazine analyse d'une revue de mode et de This is the magazine, afin de comprendre la transversalité des tendances liées à la photo et à l'illustration. JOUR 2 DE LA FORMATION DESIGN SONORE APPLIQUE AU WEB Mise en place d'un design sonore sur un site web - Choix de la musique, des voix - Interactivité son/image Etude de cas : analyse de l'application des règles de design sonore au site internet d'Issey Miyake, www.isseymiyake.co.jp analyse de l'application des règles de design sonore au site internet d'Issey Miyake, www.isseymiyake.co.jp DECOUVRIR LES NOUVEAUX MEDIAS Quelles sont les tendances engendrées par l'évolution du web et de la téléphonie ? - Quelles sont les tendances graphiques et technologiques des nouveaux médias ? - Savoir communiquer sur les nouveaux médias Etude de cas : analyse transversale de l'identité d'Apple Le formateur analysera l'identité d'Apple de manière transversale (nouvelle technologie, graphisme, web, téléphonie, design industriel...). Etude de cas : faire face à l'évolution des médias, l'exemple du Monde Comment Le Monde fait-il face à l'évolution des médias ? Format papier, site web, application I phone… OPTIMISER SA VEILLE POUR DETECTER LES NOUVELLES TENDANCES Sur quels supports s'appuyer pour réaliser la veille : supports print, web et événements - Supports print : magazines et revues à la pointe - Supports web : sites web et blogs de références, flux RSS - Evénements : conférences et expositions incontournables Etude de cas : analyse de génériques de films Les génériques de films sont de très bons indicateurs des tendances graphiques. Avec cette étude de cas, le formateur fera une synthèse de l'ensemble des grands thèmes étudiés pendant la formation.

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1 595 € TTC Soit 1 914 € HT

JOUR 1 DE LA FORMATION LES FONDAMENTAUX DU DESIGN GRAPHIQUE Maîtriser la structure graphique - Optimiser la mise en page de votre création - Hiérarchiser les données pour capter et fidéliser l'oeil du lecteur Développer sa connaissance de la typographie et des couleurs - Maîtriser les règles de base : lisibilité et confort de lecture - Comprendre l'influence de la typographie sur le sens de la création - Utiliser les codes couleurs et les contrastes pour donner à votre texte le sens souhaité Gagner en expertise dans le domaine des couleurs - Maîtriser l’utilisation du cercle chromatique pour assembler les couleurs de manière harmonieuse - Savoir utiliser les codes couleurs et les contrastes pour donner à votre texte le sens souhaité - Connaître le langage symbolique et culturel des couleurs. Quelle couleur correspond au secteur d’activité de vos clients ? - Comment associer visibilité et lisibilité pour transmettre votre message ? Appréhender le sens des formes - Connaître le sens des formes selon les cultures et les secteurs d'activité - Savoir quelle forme choisir par rapport à la dynamique que l'on souhaite donner à sa création COMPRENDRE ET ETUDIER LA FONCTION DES VISUELS Etudier le langage de l'image et savoir analyser un visuel - Comment passer du voir au regarder ? - Etre cohérent dans l'association texte/image Analyser un visuel - Connaître les codes et fonctions des visuels : composition et architecture, signifiant et signifié, intégration dans les documents, identification des entrées et des sorties, erreurs à éviter - Savoir hiérarchiser les visuels et établir les priorités en fonction du message que l’on souhaite transmettre - Comment être cohérent dans l’association texte/image ? ETUDE DE CAS : analyse des règles de design graphique appliquées à différents secteurs d'activité, supports et cibles Cas pratique: analyse de différentes créations Le formateur analysera différentes créations en fonction : - du secteur (publicité, édition,…) - du support (PLV, annonce presse, brochure, couverture…) - de la cible (interne, externe, âge, sexe) Les participants sont également invités à apporter leurs propres documents pour les analyser et les améliorer. JOUR 2 DE LA FORMATION DEVELOPPER SA CREATIVITE ET SAVOIR ARGUMENTER SES IDEES Comment développer son esprit créatif et donner du sens à sa création ? - Les clés d'un brainstorming créatif efficace - Quelles techniques d'aide à la création mettre en place ? - Comprendre un brief créatif : analyser le contenu et cibler les objectifs - Comment donner de l'impact à vos créations ? Donnez du sens à votre création - Comprendre un brief créatif : analyser le contenu et cibler les objectifs - Comment traiter l’information et communiquer un message ? - Comment donner de l’impact à vos créations ? Définir l’objectif visuel en fonction de la cible. Savoir mettre en scène le fond par la forme. Apprendre à évaluer l’impact de vos messages pour l’améliorer - L’apport de la sémiotique : comment se construit la signification d’une image ? Savoir présenter, argumenter et vendre sa création - Comment mettre en scène sa recommandation pour convaincre à l'oral - Maîtriser les règles de l'oral pour faire une présentation efficace et percutante  Cas pratique : traduire un brief en une création cohérente A partir d’un brief, les participants mettront en application les techniques d’aide à la création vues lors de la formation. Par la suite, le formateur confrontera le brief à la recommandation finale sélectionnée par le client. Cas pratique : être convainquant dans ses présentations Les participants sont invités à apporter une ou plusieurs créations afin de présenter leur démarche créative. L’ensemble des participants ainsi que le formateur analyseront les forces et faiblesses des arguments mis en avant. STIMULER SA CREATIVITE ET SUIVRE LES TENDANCES Décrypter les tendances de la création graphique - Connaître les phénomènes de mode et les sources d'inspiration - Savoir organiser une veille régulière pour stimuler sa créativité

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1 595 € TTC Soit 1 914 € HT

JOUR 1 DE LA FORMATION Comprendre les enjeux et le fonctionnement de la chaîne graphique - Les acteurs : compétences, rôles et interactions (DA, graphistes, concepteurs, imprimeurs...) - Chemin de fer, maquette, étapes de contrôle, rétroplanning Faire les choix techniques qui servent au mieux ses objectifs de communication - Conception graphique : à partir de l'idée, quelle faisabilité technique ? - Fonctionnalités principales des logiciels Xpress, Photoshop, illustrator et Indesign - La structure graphique, la photogravure, résolution des images... - Maîtriser la couleur : quel choix pour quel impact ? - Utiliser les formes et volumes pour donner du sens à la création (découpe, gaufrage, techniques de pliage...) - Suppors d'impression : faire les bons choix selon le rendu souhaité (papiers, encres, surfaçages...) - Fabrication et finition : choisir les techniques les plus adaptées à son projet (offset, numérique...) Cas pratique : analyse d'un fichier prêt à être imprimé Cas pratique : recommandation de support papier et format En fonction d'un brief donné, les participants doivent recommander le type de papier et le format les plus appropriés à la problématique. Cas pratique : identification de procédés d'impression JOUR 2 DE LA FORMATION Connaître les incidences de ses choix sur le processus de fabrication - Les implications opérationnelles de ses choix d'impression : planning, contraintes de façonnage, implications environnementales (certifications, label imprim'vert...) - Les implications budgétaires de ses choix de supports et d'impression (tarifs, budget...) Cas pratique : reconnaissance de labels et certifications Traduire efficacement ses besoins en consignes techniques - Conception graphique : comment formaliser son brief créatif ? - Le vocabulaire à employer - Proposition de trame de brief - Quels documents remettre à l'imprimeur ? Sous quel format ? Comment les paramétrer ? - Illustration : exemples de cahiers des charges et de documents imprimés correspondants Cas pratique : rédiger un cahier des charges Etre capable de rédiger un cahier des charges à partir d'un PDF finalisé. Contrôler la qualité à chaque étape du processus et la conformité du produit fini - Les étapes de contrôle : le cromalin numérique,  la certification FOGRA, les pré-tests de validation BAG, BAT... - Vérifier la conformité duproduit fini au cahier des charges - Les actions à entreprendre pour éviter les dérives en cours de route Cas pratique : contrôler la qualité et la conformité d'un document imprimé

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1 595 € TTC Soit 1 914 € HT

Unreal Identifier le rôle de la réalité virtuelle dans un projet • Définir le cadre du projet de réalité virtuelle et son utilisation • Identifier l'interaction entre l'espace virtuel et l'utilisateur • Scénariser l'évolution de l'utilisateur dans l'environnement virtuel ➔ Étude de cas : analyse de projets Comprendre les principes basiques de la réalité virtuelle avec le moteur de jeux Unreal • Identifier l'articulation entre le monde virtuel et réel • Comprendre les différents supports de diffusion • Créer le cahier des charges des éléments 3D et des assets à préparer Appliquer les bases de la construction d'un projet virtuel • Créer un projet de scène virtuelle en personnalisant les paramètres (”player“, qualité, type de support…) • Importer un objet simple dans le projet • Créer une interaction simple avec l'éditeur de code nodal • Lancer le player pour tester le projet de réalité virtuelle ➔ Exercice : réaliser un projet simple de réalité virtuelle Acquérir les bases de la programmation nodale dans un moteur de jeux • Identifier l'intérêt de la programmation C++ • Comprendre le fonctionnement de l'éditeur de code nodal • Créer des comportements à l'aide de l'éditeur nodal • Éditer, structurer et enrichir le code • Créer un comportement d'observateur virtuel • Construire une interface 2D / 3D pour l'utilisateur • Exploiter la programmation nodale pour des interactions simples • Éditer des assets pour une interaction dynamique • Tester sur différents supports les comportements et les scenarii • Corriger et ajuster les assets (débogage) ➔ Exercice : construire des comportements interactifs dans le cadre du moteur de jeux Unity Réaliser une scène complète en réalité virtuelle Paramétrer le projet • Éditer les réglages du projet et organiser le répertoire et les assets • Valider le ”player” et le type de ”build“ spécifique • Utiliser des objets 3D • Importer des objets au format FBX • Éditer la hiérarchie du fi chier • Intégrer les contraintes du moteur de jeux • Préparer les matériaux en natif pour l'export vers Unreal • Modifier les matériaux dans le moteur de jeux L'environnement et les lumières • Créer des lumières et un environnement • Comprendre la qualité du rendu en fonction de la puissance du support de visualisation • Éditer une ”skybox“ • Modifier le rendu des lumières (lancer de rayons…) Construire l'interaction entre l'environnement virtuel et l'utilisateur • Construire une interaction avec le clavier, la souris, une manette • Utiliser les programmes et les combiner • Utiliser des niveaux de structure d'évolution virtuelle Finaliser le projet • Effectuer les tests en fonction des supports ciblés • Ajuster la qualité de visualisation • Déboguer le projet ➔ Exercice : réaliser un projet en réalité virtuelle Savoir exporter son projet en fonction des supports • Éditer un projet spécifi que à des lunettes virtuelles • Modifier un projet existant pour le rendre compatible en multiplateforme • Structurer un cahier des charges pour la construction d'un projet en réalité virtuelle • Finaliser un projet ayant pour support un navigateur Web • Créer des modèles de ”build“ ➔ Étude de cas : analyser des projets existants / Finaliser un projet proposé et modifier un projet en fonction d'un cadre spécifique

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2 300 € TTC Soit 2 760 € HT

Revit Appréhender l'utilisation d'un logiciel orienté BIM • Comprendre l'organisation d'un projet sous Revit • Analyser l'organisation d'un projet type • Appréhender l'exploitation d'un fichier Revit et l'organisation BIM (Building Information Modeling) Étude de cas : analyse de différents projets Revit Comprendre la structure de travail du logiciel • Paramétrer un projet • Organiser la nomenclature d'un projet • Rassembler et préparer les imports • Découvrir et organiser l'interface • Créer et utiliser un fichier (template) Exercice : créer et organiser un projet Exploiter les outils de construction • Dessiner et extruder une structure • Importer un dessin DWG et AI • Créer un sol, un plafond et des ouvertures • Créer les étages, les élévations et les sections • Utiliser les composants (familles) • Utiliser les librairies • Modifier un composant existant • Travailler avec les contraintes et les cotes • Finaliser une structure en 3D Exercice : construction de plusieurs éléments dans un projet Revit Présenter un projet Revit (vues 2D, 3D et plans) • Créer les différentes vues • Modifier le style d'apparence des vues • Combiner les vues 2D et 3D • Utiliser et exploiter les élévations, les sections et les pièces • Créer des rendus 3D • Présenter le projet - créer des rendus - créer les plans - exploiter les différents types de présentation - finaliser les cotations • Imprimer et exporter un fichier Revit (DWG et PDF) Exercice : finaliser la construction d'un espace Utiliser les fonctions BIM du logiciel • Utiliser les filtres pour classifier la structure • Créer des nomenclatures et des quantités • Intégrer les données dans la présentation du projet • Utiliser le module BIM • Présenter la synthèse d'un projet Exercice : exploiter un projet Revit et affiner la présentation de celui-ci selon des critères spécifiques

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2 250 € TTC Soit 2 700 € HT

Grasshopper Comprendre l'intégration de Grasshopper dans un projet Rhino • Fabriquer un objet simple avec la méthode classique • Décomposer la méthode de construction • Appréhender l'interface de Grasshopper • Appliquer un processus de construction simple avec Grasshopper Étude de cas : analyse de différents projets Rhino utilisant la technique nodale Développer une méthode efficace pour exploiter Grasshopper Créer un processus de construction • Choisir la méthode de construction • Comprendre les différentes catégories de noeuds • Créer des noeuds et les paramétrer • Utiliser et organiser les noeuds (gestion des attributs) • Finaliser une structure nodale et obtenir un objet Exploiter et comprendre les noeuds • Utiliser les noeuds mathématiques et conditionnels • Utiliser les noeuds structurels • Combiner des noeuds et créer des groupes • Utiliser les noeuds spéciaux (ensembles, sous-catégories, vecteurs) • Générer des procédures Exercice : créer des objets avec des paramètres éditables puis réaliser une procédure de construction jusqu'au rendu final Maîtriser l'approche procédurale de modélisation • Organiser et exploiter les fichiers Grasshopper • Créer des procédures de construction et de validation • Fabriquer un objet complexe (volume, épaisseur et structure) • Concevoir des outils de modélisation avec Grasshopper • Utiliser des plugins dans Grasshopper (Kangaroo, Lunchbox et PanelingTools) Exercice : construire un objet complexe suivant un cahier des charges précis (variantes, paramètres et contraintes) puis finaliser l'objet (rendu et exportation)

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1 € TTC Soit 1 € HT

Dimension Concevoir des images 3D photoréalistes • Découvrir l'interface • Définir une scène et son environnement • Comprendre l'utilisation des onglets packs, modèles, matières, éclairages et images • Naviguer et se familiariser avec les différents onglets d'une scène et ses facteurs de résolution et de perspective Exercice : analyser une scène existante et comprendre son mode de conception Réaliser des compositions à partir de ressources 2D et 3D • Importer des objets simples • Importer des objets composés • Déplacer des objets • Modifier des objets • Créer des mappings de matériaux et définir leurs propriétés Exercice : création d'un packaging Utiliser des illustrations 2D sur un objet 3D • Travailler avec la ligne d'horizon • Modifier les angles de vue • Définir les images en arrière-plan • Intégrer des images en tant qu'éclairage • Créer la luminosité de l'environnement • Adapter la lumière au soleil • Mapper un dessin Illustrator sur un objet • Gérer les formats .obj dans Photoshop et avec d'autres logiciels 3D dans la bibliothèque Adobe Stock • Régler les propriétés des matériaux • Définir le mode de rendu, sa résolution et son format de sortie Exercice : création d'une scénographie complète

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Présentiel

1 250 € TTC Soit 1 500 € HT

Réalité virtuelle, réalité augmentée et réalité mixte : état de l'art Identifier les acteurs et les différentes technologies du marché de la réalité virtuelle • Identifier les supports et les outils de visualisation (smartphones, tablettes, lunettes…) • Assimiler les contraintes technologiques liées au “virtuel” • Valider le contenu et sa pertinence en fonction du système de diffusion • Considérer les implications financières (conception / diffusion) • Découvrir les acteurs majeurs de ce marché (fabricants / éditeurs de logiciels / agences / studio) Étude de cas : analyse de projets remarquables S'imprégner des techniques et des applications de la réalité augmentée (AR) • Créer un contenu simple en réalité augmentée et l'exploiter • Décomposer la construction du projet • Tester ce projet sur plusieurs plates-formes • Analyser la pertinence du projet (public, support, technologie…) Exercice : réaliser un projet simple de réalité augmentée Comprendre l'intérêt de la réalité mixte (MR) • Comprendre l'intérêt de la réalité mixte • Identifier les acteurs majeurs • Effectuer une opération en réalité mixte • Évaluer la pertinence de cette technologie et ses applications Étude de cas : analyse d'expériences remarquables Appréhender la réalité virtuelle et ses possibilités (VR) • Comprendre l'organisation d'un projet en réalité virtuelle • Prendre en compte les subtilités des formats d'importation dans l'éditeur de réalité virtuelle (.fbx, .obj…) • Identifier le bon outil (moteur de jeux) : Unreal ou Unity 3D • Effectuer le bon choix technologique (lunettes VR) • Valider le ”player“ et le type de ”build“ spécifi que Exercice : réaliser, en travaux dirigés, un projet simple de réalité virtuelle Synthétiser les possibilités et intégrer les technologies liées à l'XR (Extended Reality) • Identifier comment effectuer les bons choix technologiques • Comprendre les possibilités des technologies XR • Structurer un cahier des charges dans le cadre d'un projet XR • Anticiper l'évolution de ces technologies Autodiagnostic : créer une synthèse et une stratégie selon son propre environnement

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750 € TTC Soit 900 € HT

MOD - Workshop: Optimiser une impression 3D Atelier 1 : les contraintes (travail collectif) • Définir le cadre du projet 3D • Identifier les outils de modélisation 3D et comparer leurs avantages et inconvénients • Comprendre les limites de l'impression 3D Atelier 2 : les processus d'impression (travail collectif) • Découvrir les évolutions techniques • Faire le bon choix en fonction de l'usage de l'objet • Intégrer les processus d'impression dans les délais de réalisation Atelier 3 : finaliser la modélisation (travail individuel et restitution en sous-groupe) • Identifier les problèmes de structure (topologie) • Réaliser un bon maillage • Utiliser les outils d'analyse de structure 3D Atelier 4 : les avantages de l'impression 3D (travail collectif) • Comprendre les possibilités en termes de “design” • Élargir le spectre de conception • Exploiter l'impression pour résoudre des problèmes mécaniques • Repousser les contraintes techniques grâce à l'impression 3D • Analyser l'équilibre économique par rapport à la quantité de pièces Atelier 5 : savoir préparer son modèle (travail individuel) • Valider le modèle 3D en local ou à travers un outil “on-line” • Découvrir les types d'offres pour l'impression 3D (prestataires, fabricants d'imprimantes…) • Finaliser un projet pour une impression 3D

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Durée
Présence

Présentiel

1 500 € TTC Soit 1 800 € HT

MOD - Unity Identifier le rôle de la réalité virtuelle dans un projet • Identifier l'interaction entre l'espace virtuel et l'utilisateur • Scénariser l'évolution de l'utilisateur dans l'environnement virtuel ➔ Étude de cas : analyse de projets Comprendre les principes basiques de la réalité virtuelle avec le moteur de jeux Unity • Identifier l'articulation entre le monde virtuel et réel (interaction acteur / scène) • Comprendre les différents supports de diffusion (Oculus, HTC, HTML5…) • Créer le cahier des charges des éléments 3D et des assets à préparer Appliquer les bases de la construction d'un projet virtuel • Créer un projet de scène virtuelle en personnalisant les paramètres (“player”, qualité, type de support…) • Importer un objet simple dans le projet • Créer une interaction simple à l'aide d'un asset • Lancer le “player” pour tester le projet de réalité virtuelle ➔ Exercice : réaliser un projet simple de réalité virtuelle Acquérir les bases de la programmation dans un moteur de jeux • Comprendre les bases de la programmation C++ • Utiliser des assets existants pour faire évoluer le projet • Créer un comportement d'observateur virtuel (exemple des lunettes virtuelles Oculus ou HTC) • Construire une interface 2D / 3D pour l'utilisateur • Exploiter la programmation JavaScript pour des interactions simples • Éditer des assets pour une interaction dynamique • Tester les comportements et les scénarios sur différents supports • Corriger et ajuster les assets ➔ Exercice : élaborer des comportements interactifs Réaliser une scène complète en réalité virtuelle Paramétrer le projet • Éditer les réglages du projet (player, qualité graphique, moteur physique, réseau, langage…) • Organiser le répertoire du projet et les assets • Valider le “player” et le type de “build” spécifique Utiliser des objets 3D • Importer des objets au format FBX • Éditer la hiérarchie du fichier • Intégrer les contraintes du moteur de jeux • Éditer les matériaux en natif pour l'export vers Unity • Modifier les matériaux dans le moteur de jeux L'environnement et les lumières • Gérer les lumières et l'environnement • Éditer une “skybox” • Modifier le rendu des lumières Imaginer les interactions entre l'environnement virtuel et l'utilisateur • Construire une interaction avec le clavier, la souris, une manette • Utiliser les programmes et les combiner Finaliser le projet • Effectuer les tests en fonction du support • Ajuster la qualité de visualisation en fonction des supports ciblés • Déboguer le projet ➔ Exercice : réaliser un projet en réalité virtuelle Exporter son projet en fonction des supports • Éditer un projet spécifi que à des lunettes virtuelles (Google Cardboard, Oculus Rift ou HTC Vive) • Modifi er un projet existant pour le rendre compatible en multiplateforme • Structurer un cahier des charges • Finaliser un projet pour un navigateur Web • Créer des modèles de “build” ➔ Exercices : analyser des projets existants / Finaliser un projet proposé / Modifier un projet en fonction d'un cadre spécifique

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Présentiel

2 300 € TTC Soit 2 760 € HT

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